martes, 15 de noviembre de 2016

Autosuficientes

Ficha

Autosuficientes (2016)
Director: Danny García
Reparto: Documental (Ana Curra, Alaska, Jaime Urrutia, Alejandro Benavente, Edi Clavo, Antonio Moreno, César Scappa, Rafa Balmaseda, Servando Carballar, José Battaglio, Jesús Ordovás, Pito, Pei, Julio Ruiz...)

Sinopsis

Parálisis Permanente, la gran banda española cultivadora del sonido más oscuro y siniestro surgido en los años 80 ya cuenta con su propio documental. La banda, que encabezaban Ana Curra y su malogrado compañero Eduardo Benavente, es además un auténtico mito en países como México, donde tanto predicamento tiene toda la escena subterránea y “oscurona”. Para muchos resulta de justicia que por fin se plasme de forma visual todo lo relativo al cuarteto, de tan corta como fructífera vida.

Ana Curra, que se encuentra en un excelente estado físico y espiritual, como lo prueban los aproximadamente cuatro años que lleva presentando espectáculos relacionados con el gran grupo de su vida, llevado a los escenarios la actualización de su disco 'El acto' con una nómina excepcional de músicos: César Scappa y José Battaglio (guitarra y coros), Rafa PP ‘Le Doc’ (batería) y el gran Manolo UVI (bajo y coros).

El documental 'Autosuficientes' está producido por Chip Baker Films, con Danny García como director. Versa sobre la citada gira de su disco más emblemático, además de repasar su biografía previa. En él encontramos testimonios de la propia Ana Curra, Alaska, Jaime Urrutia, Alejandro Benavente, Edi Clavo, Antonio Moreno, Rafa Balmaseda, Servando Carballar, Jesús Ordovás, Pito, Pei o el periodista Julio Ruiz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Badía Rock City

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Badía Rock City (2016)
Director: Nando Caballero
Reparto: Documental

Sinopsis

La Produktiva Records lanza este DVD acerca del rock en una localidad concreta del extrarradio barcelonés, Ciutat Badía, en la actualidad Badía del Vallès. Estará disponible a finales de Noviembre.

Música y cómic. Rock de extrarradio. 'Badia Rock City' es un viaje a los años 70 y 80, al nacimiento de las bandas de rock de la población más pequeña y densa del Estado Español. Una historia de movimiento vecinal, asociacionismo, marginalidad y esperanza, de cómo el amor por la música y el rock salvó la vida de muchos jóvenes. El hilo conductor del documental es el músico y dibujante Carlos Gambarte. Él ha estado desde el principio y aún continúa en activo. 'Badia Rock City' es un viaje entre el pasado y el presente. Grupos como Los Piernas Locas, Llum Pepa and The Beats, Los Singing, The Roals, entre otros, quedan reflejados en este interesante documental.

Con dirección a cargo de Nando Caballero, el video tiene una duración de 75 minutos. Caballero se ha hecho acompañar por Montse Benítez (ayudante de realización); Vicenç Ferreras y Roger Riera (sonido); Toni Ficant, Helen Pielias y el propio Nando Caballero (cámaras); Toni Ficant (director de fotografía) y Vicenç Ferreres (montaje y edición).

'Badía Rock City' es una producción de La Produktiva Films (Sabadell) y Plans Films (Caldes de Montbui).

[Fuente: laproduktiva.com]

Geometría del Esplendor

Ficha

Geometría del Esplendor (2016)
Director: José Ramón da Cruz
Reparto: Documental (Arturo Lanz, Gabriel Riaza, Juan Carlos Sastre, Saverio Evangelista, Andrés Noarbe, Servando Carballar, Genesis P-Orridge, Francisco López, Karin Ohlenschläger, Diego Manrique, Jesús Ordovás, Jesús Rodríguez Lenin, Rosa Pérez, Yago García, José Macabra, José Manuel Costa, Francisco Felipe y Miguel Ángel Martín).

Sinopsis


“Eran intimidantes. Eran serios”. Un repaso del radical grupo madrileño de música industrial, el “extrarradio de la vanguardia”. Lanz, Riaza, Sastre; más tarde Saverio Evangelista. Repetición, autogestión, arte postal, rareza y heroísmo. Orígenes en el barrio de Prosperidad; conversión al punk (“queríamos ser como los dadaístas (...), intranquilizar al personal”); formación del Aviador Dro y escisión de los no-poperos para gestar EG. Hay historia del arte y conceptos colosales: futurismo (sacaron su nombre de un poema de Marinetti) y accionismo vienés (“Arturo no sabe ni lo que es. Pero lo es sin saberlo”); primitivismo y silencio; “uso del fascismo/bolchevismo para mantener fuera el esnobismo”; la cosa celtibérica (“más que un discurso intelectual buscadísimo es jugar a ver quién la dice más gorda”). Se analiza, cómo no, lo industrial (“buscamos una música que no venga del R&B y hable de nuestro tiempo”), tanto aquí, en este “país paleto”, como allá: Genesis P. Orridge, entrevistado en exclusiva, les conecta con Throbbing Gristle y habla de discurso e intención (“queríamos que escuchar TG fuese el equivalente a que te alcanzara un rayo”). Incluso se comenta el asunto aquel de los pollitos pateados en Rock-Ola. Si no eras fan, este trabajo te convertirá.

Esplendor Geométrico

En la calle Mantuano del distrito madrileño de Chamartín está ubicado el Centro Cultural Nicolás Salmerón. Anteriormente fue la sede la Academia Nacional de Mandos José Antonio, un lugar donde formar a dirigentes fascistas. Tras la muerte del dictador, el espacio pasó a ser un centro autogestionado. Un punto de encuentro alejado de los principios fascistas anteriores como se puede ver en películas como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Lugar donde desarrollaba sus actividades La Prospe, Escuela Popular nunca suficientemente valorada de la ciudad.

Lugar de encuentro de artistas como Aviador Dro. En 1980, Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan Carlos Sastre dejan de ser Obreros Especializados para poner en marcha una de las propuestas más innovadoras, arriesgadas y transgresoras de nuestra escena musical: el grupo Esplendor Geométrico, con una rompedora propuesta: Ruidos semejantes a una cadena de montaje, griterío ensordecedor o una batalla interestelar confluyen en lo que algunos han calificado como “terrorismo musical”. La adopción del nombre a partir de un poema de Filippo Marinetti, reconocido fascista en la Italia del siglo pasado, autor del Manifiesto Futurista, también ha generado evidentes antagonismos.

Desarrollo industrial más allá de lo artístico. Componer. Ediciones domésticas. Copiar cada tema con grabadoras caseras hasta dar forma a una casete. Repicar cada una de estas de una en una. Pintar a mano cada portada. Empaquetar. Ir a correos. Enviar. Interactuar con seguidores de todo el mundo. Autogestión hace tres décadas y media, cuando hablar de proyectos comunes y compartidos era una visión libertaria de un futuro soñado, inalcanzable.

[Fuentes: in-edit.tv, elasombrario.com]

jueves, 24 de diciembre de 2015

De un tiempo libre a esta parte (una adolescencia musical)


Ficha

De un tiempo libre a esta parte (una adolescencia musical) (2015)
Director: Beatriz Alonso Aranzábal
Reparto: Documental (Beatriz Alonso Aranzábal, Jesús Amodia, Marta Cervera, César Cortijo, Almudena de Maeztu, María José González “Yeye”, Lydia Iovane, Arturo Lanz, Amador Luque, Clara Morán, Juan Antonio Nieto, Rafa Notario, Joaquín Rodríguez, Julián Sanz, Almudena Villar)

Sinopsis


Al ritmo de 'Sé una chica de hoy' del grupo Paraíso se abre el documental 'De un tiempo libre a esta parte (una adolescencia musical)' (Beatriz Alonso Aranzábal, 2015), una visita emocionante al Madrid en plena efervescencia social y musical de finales de los 70 y primeros 80 desde la perspectiva de personas que vivieron ese momento, miembros de grupos míticos y rompedores, casi todos formaciones que no suelen ser las habituales que se recuerdan de la época, por desgracia. Un acercamiento sincero y real a aquellos días que difiere, para bien, de lo que se nos suele contar de esos años. Beatriz Alonso construye el discurso mostrando breves intervenciones de los entrevistados aunando las respuestas de manera temática realizando un recorrido que va tomando forma en el espectador según se va avanzando en el trayecto. Un poco a la manera del libro 'Por favor mátame: una historia oral del punk' (Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk, 1997) de Legs McNeil y Gillian McCain, los protagonistas van detallando anécdotas, sentimientos, vivencias y recuerdos que irán formando un puzzle a cuya conclusión podremos tener una visión muy cercana y verídica de lo que esos años representaron en la historia musical de nuestro país.

Los primeros 40 minutos resultan apabullantes: un reflejo de aquella época desde la música de entonces como nunca se ha visto. Los entrevistados relatan los primeros conciertos a los que asistieron, destacando el mítico de los Ramones en 1980, el descubrimiento de la música, la adquisición de los primeros instrumentos para formar un grupo, los conciertos iniciales que a su vez comenzaron a dar con sus formaciones, cómo todo se hacía y se aprendía sobre la marcha, sin referentes anteriores a los que aferrarse y sin un futuro claro hacia el que encaminarse. La experiencia creativa sin más en una edad, la adolescente, por la que se camina sin red. Sin internet y su facilidad para acceder a la música que tenemos ahora, la radio era el principal medio de contacto con los nuevos sonidos que inundaban occidente. Y los fanzines, páginas fotocopiadas y grapadas donde sus autores expresaban y comunicaban sus gustos de una manera instantánea y de rápida difusión de ideas. O bien que algún amigo viajara a Londres y volviera con un ansiado cargamento de vinilos, porque de lo contrario la única forma de conseguir los discos que te gustaban era acudir a las tiendas de importación. Bastaba con ponerse un imperdible, una chapa o un corte de pelo para salirse de lo común («no había concepto de tribus urbanas» nos recuerda Arturo Lanz, miembro de Aviador Dro y después en los geniales Esplendor Geométrico), para destacar de la masa que suponía el horror para unos jóvenes que buscaban ser diferentes y únicos. Como se dice en más de una ocasión a lo largo del documental, todo lo lejos posible de esos concursos actuales donde los cantantes buscan precisamente lo contrario: ser todos iguales y convertirse rápidamente en productos comerciales.

España acababa de salir de una oscura dictadura y la transición dejó cierto vacío de poder en el cual se entremezclaban las continuas redadas y cacheos de la policía a todo aquel que llevara “pintas raras” con un período de explosión y libertad creativa comandada por “delincuentes juveniles muy leídos”, en palabras de Rafa Notario (miembro de Ángeles Caídos y después del grupo Lunes de Hierro). Ante el silencio de la industria discográfica, los jóvenes grupos optan por la autoedición de sus propios discos, no era extraño que se grabaran en un solo día, y con la apertura de la sala Rock-ola y la posibilidad de ver en directo a los grupos extranjeros más influyentes y extraños al tiempo enseña a las bandas locales a cuidar el sonido de sus propios conciertos. Así se va desgranando paulatinamente la historia, acompañando las voces de los entrevistados con las canciones de las bandas y con un material fotográfico espectacular, quizá lo más bonito de ver porque es lo que más nos traslada a ese pasado concreto, a esa adolescencia musical que se nos anunciaba en el título. Pero todo tiene un final, y asistimos entonces a las razones que quizá llevaron a que todo terminara. El cierre de Rock-ola, el accidente mortal de Eduardo Benavente (el vocalista del grupo Parálisis Permanente), el incendio de la sala Alcalá 20 o el nacimiento del término “movida” en un afán periodístico e institucional por encauzar aquel descontrol creativo. Los políticos entran en juego y con ellos llegan los artistas que quieren estar a la última, la alta burguesía que escucha trompetas y allá que acude en manada, la cultura del pelotazo y el dinero rápido que pone precio a los sueños. Los que rechazan la llamada del éxito y la fama quedan en el olvido. A nuestros protagonistas tampoco les importa demasiado: mejor abandonar antes que dejarse humillar, que ser devorados por las circunstancias. Era el fin de la adolescencia también: llega la edad adulta y con ella sus responsabilidades.

No hay falsas nostalgias ni mitificaciones vanas. Como expresa Joaquín Rodríguez, de Los Nikis, haciendo gala de un fantástico sentido del humor en cada una de sus intervenciones, pero también de una lucidez envidiable, los jóvenes de ahora dentro de 30 años también pensarán que su adolescencia fue la mejor época que pudo vivirse en España. Quizá todo no sea sino una cuestión de edad. Aunque fruto de la creatividad que demostraron es su presente, donde todos continúan con proyectos, actividades, inquietudes musicales y artísticas diversas que señalan que nada murió en el pasado. Beatriz Alonso deja desgranar estas ideas y muchas más en un documental de factura muy elegante, que transmite la efervescencia y la locura de una edad que no deja de ser la misma de quienes en algún momento han sentido y vivido la necesidad de expresarse, “el placer de la creación en un local de ensayo” (en palabras de la propia Beatriz, teclista de Los Monaguillosh además de directora del documental), que contagia su espíritu irreductible y que nos alienta a seguir en la lucha diaria con nuestras ilusiones intactas al desaliento. Lo concreto se convierte así en universal. Quizás no haya forma más hermosa de traer al presente estos jóvenes recuerdos.

[Fuente: José Luís Forte. Revista en elantepenultimomohicano.com]

miércoles, 9 de diciembre de 2015

En Granada es posible

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En Granada es posible (2015)
Director: Cristina Martín y María José Martín
Reparto: Documental

Sinopsis

El documental definitivo sobre la tradición de rock y pop granadinos, cuya cantera está, desde hace cincuenta años, a la cabeza del panorama musical nacional.

[Fuente: filmafinity.com]

martes, 8 de diciembre de 2015

El camino más largo

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El camino más largo (2015)
Director: Alexis Morante
Reparto: Documental (Enrique Bunbury, Robert Castellanos, Ramón Gacías, José Girl, Jordi Mena, Jorge Rebenaque, Nacho Royo, Alvaro Suite, José Andrés, Andreu Buenafuente)

Sinopsis

El 11 de noviembre de 2009 Enrique Bunbury actuó en el Estadio Azteca de México, convirtiéndose en el primer músico español en congregar 90.000 personas en un solo concierto en Latinoamérica y en solitario.

Unos meses después, la estrella de rock decide afrontar un nuevo reto adentrándose en un fascinante e inédito tour por carretera a lo largo y ancho de Estados Unidos, en compañía de su banda, su mujer y su gato, dando conciertos en lugares nunca antes explorados por el rock español.

Lo que en un principio parecía un apasionante viaje para conquistar nueva audiencia y un nuevo mercado, pronto se torna en un inesperado viaje interior de Enrique a sus propias luces y sombras con la música.

[Fuente: filmafinity.com]

lunes, 2 de noviembre de 2015

Vinyland

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Vinyland (2015)
Director: Marcos García y Mikel Insausti
Reparto: Documental

Sinopsis

Cinta que aborda el coleccionismo de vinilos en su sentido más vitalista y personalizado. El protagonista es un coleccionista real que se interpreta a sí mismo. 

Hay una parte documental en la que se ve su relación con la música, acudiendo a conciertos, locales de ensayo, bares, tiendas de discos, mercadillos, ferias... Y otra, de ficción, donde a través de una entrevista radiofónica va saliendo a relucir el grado de especialización que ha alcanzado. 

Serán las llamadas telefónicas al programa las que nos pongan sobre la pista de una leyenda urbana que circula en torno a su colección: la cantidad total de singles que la componen y el lugar secreto donde la guarda.

[Fuente: filmafinity.com]